En La Reina de las Hadas básicamente la historia que se cuenta es la misma que en Shakespeare aunque la adaptación, realizada por un anónimo libretista ( se especula que puede haber sido Dryden, un actor colaborador de Purcell) contiene algunas diferencias.

El personaje de Hipólita no está en Purcell, por lo que la obra de teatro que ensayan los comediantes no es para la boda de Hipólita y Teseo sino para la boda de Hermia y Demetrio. Otra de las diferencias fundamentales es que Purcell termina su ópera con Titania y Oberón y no con el personaje de Puck como sucede en la obra de Shakespeare.

La presente versión es el resultado de una selección de números en la que se conserva el alma de la obra shakesperiana bajo una nueva dramaturgia. En este caso, los personajes asumirán más de un dramatis personae existente en la obra de Shakespeare encontrando un nuevo significado en cada uno de ellos , para contar lo fundamental de esta historia que se centra en la reflexión acerca de los distintos sentimientos humanos. El amor, el desamor, los celos, el desengaño se dan cita en estas reflexiones pero también ciertas temáticas que se disparan a partir de situaciones concretas como la finitud, el paso del tiempo, la identidad y la definición del yo a través del otro.

Siguiendo a Purcell este montaje comienza con el festejo por la inminente boda de Lisandro y Hermia. Un grupo de jóvenes, caída ya la noche, decide continuar los festejos de esta despedida de solteros en un sitio abandonado lejos de la ciudad. Este lugar es nada más ni nada menos que un parque de atracciones en el que se cuelan y en el que aparentemente no hay nada más que restos de basura, un carrusel en desuso, una noria a lo lejos, todo ello cubierto por la vegetación signo del paso del tiempo y el olvido.

Sin embargo, este lugar aparentemente deshabitado está plagado de presencias que observan, comentan e intervienen en el suceder de la historia. El coro representará el plano de lo sobrenatural asumiendo aquello que en Shakespeare acomete el travieso Robin Goodfellow o Puck.

Las parejas Lisandro- Hermia y Elena-Demetrio incluyendo sus amigas asumirán las diferentes problemáticas que se suscitan por el comportamiento de cada uno de ellos. El sueño, momento "reparador" en el que se suspende la vigilancia de lo consciente y lo racional , será revelador de los más profundos deseos donde el mundo de la realidad y la fantasía se confunden. Todo puede ser perfecto o convertirse en una pesadilla , depende de las decisiones que cada uno tome. Esta será la lección.

Finalmente, mientras que en Shakespeare la representación de los comediantes se convierte en una reflexión y crítica al propio lenguaje del teatro, aquí la representación es una sátira acerca del amor, el matrimonio y la vida conyugal, que, como en un espejo distorsionado, los propios protagonistas se verán reflejados riéndose de ellos mismos.

La obra termina con un gran happy end en el que se celebra la vida, la reconciliación y la amistad.

Ya ha amanecido y el día nos devuelve a la realidad , sin olvidar que es en ella donde podemos encontrar lo mágico o lo verdaderamente extraordinario de esta vida.