La producción operística de Puccini estableció en todo momento un debate con la creación musical, teatral y literaria de su tiempo; su trabajo es reflexivo y permeable a numerosas influencias de las tendencias contemporáneas. Puccini es siempre algo más que un compositor: ejerce como su propio director de escena.
La elaborada dramaturgia de sus óperas, la imaginación y configuración del espacio escénico, su influencia directa durante los montajes de sus obras evidencia que su voluntad artística no se reducía únicamente a la partitura.

A pesar de ser una de las óperas más representadas del género operístico, la valoración histórica de Don Giovanni plantea aún múltiples interrogantes, como la dialéctica entre lo jocoso y lo trágico o la ambivalencia entre sensualidad erótica y aura sacra que rodean su música.
En el marco del Congreso Internacional de Opera organizado por la Universidad CEU San Pablo y encabezado por Gabriel Menéndez Torrellas , este libro recoge las ponencias de los investigadores invitados y la mesa redonda de la que he participado.

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner.
En estas páginas,se descubrirá el largo proceso de gestación que tuvo la obra, la relación entre el libreto y su música, la “azarosa aventura” de su estreno, la percepción del tiempo o la profundidad de sus monólogos.
En el marco del Congreso Internacional de Opera organizado por la Universidad CEU San Pablo y encabezado por Gabriel Menéndez Torrellas , este libro recoge las ponencias de los investigadores invitados y la mesa redonda de la que he participado.

La directora de escena Rita Cosentino relata los argumentos que dieron forma a la recuperación escénica en “tiempos modernos” de dos grandes obras del repertorio español y que emergieron como un gesto vanguardista en su época: “ El sapo enamorado” de Pablo Luna y “El corregidor y la molinera” de Manuel de Falla.

Repaso a la evolución del espacio escénico y su relación con la música y especialmente con la ópera. Se quiere mostrar cómo el espacio y la percepción que se tiene del mismo han ido cambiando conforme las técnicas del escenario han evolucionado, así como sus posibles derivaciones en el futuro

Estos cuadernos pretenden ser un testigo de parte del enorme esfuerzo de pervivencia de la escena iberoamericana.
Esta edición recoge materiales, reflexiones, pensamientos de las distintas sensibilidades y percepciones que configuran el imaginario teatral de nuestros países. (España e Iberoamérica)