En tiempos de Carlos V, el sonido cumplía una función simbólica fundamental: era una herramienta de legitimación, un vehículo de solemnidad y una manifestación tangible del orden divino que sostenía el poder terrenal.

La obra que aquí se presenta debe entenderse dentro de ese marco: no como una simple ejecución musical, sino como una experiencia que busca recuperar, en la medida de lo posible, la dimensión simbólica y espacial de estas prácticas. Una reconstrucción histórica completa implicaría un despliegue escénico y sonoro de enorme complejidad, probablemente inabarcable en la actualidad. Por ello, esta propuesta asume la “reconstrucción” como una reinterpretación: una puesta en espacio de las piezas que conforman el concierto, orientada a transmitir la majestuosidad de los afectos que estas músicas evocan.

En este sentido, la espacialización de las voces y los instrumentos se convierte en el eje central del concierto. La disposición en el espacio no es arbitraria: responde tanto a criterios históricos como acústicos, y busca envolver al público, haciéndolo partícipe activo de la experiencia. El recinto —vinculado simbólicamente a la figura de Carlos V, quien no llegó a verlo finalizado— se convierte así en un elemento más de la obra, actualizando y haciendo presente su memoria y su gloria.

El recorrido de las distintas formaciones musicales trazará un verdadero mapa de la escucha. A través de desplazamientos y disposiciones específicas, se respetarán las prácticas propias de la época en cuanto a la relación entre voces e instrumentos, permitiendo al oyente percibir los contrastes, diálogos y resonancias que definen esta música. De este modo, la obra no solo se escucha, sino que se habita: se convierte en un espacio vivo donde historia, sonido y percepción se entrelazan.